A 15 años del asesinato de Facundo Cabral: el trágico error de último momento que le costó la vida

Predicador, vagabundo, juglar de finales del siglo XX, místico y fabulador sin malicia: Facundo Cabral era un artista inclasificable. No por una búsqueda exótica, sino porque su existencia jamás estuvo orientada al confort material que persigue la mayoría. Conoció las mieles del éxito internacional gracias a composiciones inolvidables como "No soy de aquí ni soy de allá" y "Vuele bajo", pero también los tiempos de andar descalzo con lo puesto. Este 9 de julio se cumplen exactamente 15 años de su trágica muerte, un nefasto malentendido del destino donde las balas andaban buscando a otro.

El letal episodio ocurrió en Guatemala en el año 2011. Tras brindar su último concierto en el Teatro Roma de Quetzaltenango, el trovador se alojaba en el hotel Gran Tikal Futura. Alrededor de las cinco de la mañana, se disponía a abordar el transporte oficial del hotel hacia el aeropuerto internacional. Sin embargo, un cambio de planes de último minuto selló su suerte: el empresario de la noche Henry Fariña, promotor local que lo había contratado, le ofreció llevarlo personalmente en su vehículo particular. Cabral aceptó la cortesía y, a los pocos minutos de iniciar el trayecto, la camioneta fue emboscada y acribillada por sicarios, provocando el deceso instantáneo del músico argentino. Las investigaciones judiciales confirmaron posteriormente que el ataque estaba dirigido exclusivamente a Fariña debido a un ajuste de cuentas vinculado al narcotráfico.

Entre el Rodolfo Enrique Facundo Cabral nacido en La Plata el 22 de mayo de 1937 y el personaje de poncho y guitarra que dominaba los escenarios, se edificó un mito donde la veracidad cronológica importaba poco. El artista se jactaba de haber sido mudo hasta los 9 años, analfabeto hasta los 14 y de haber enviudado de forma trágica a los 40. Relataba con fervor casi bíblico cómo de niño se había escapado de su hogar para pedirle trabajo al entonces presidente Juan Domingo Perón, o cómo su espíritu andariego lo llevó a recorrer 165 países y entablar diálogos con figuras de la talla de la Madre Teresa de Calcuta y Mahatma Gandhi.

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Su arte bebía directamente de la prosa de Walt Whitman y la agudeza de Jorge Luis Borges. Cabral operaba como un predicador pacifista en una época donde la literatura de autoayuda aún no se había industrializado. Sus espectáculos no eran conciertos convencionales; eran rituales donde el público asistía a escuchar sus monólogos sagaces e increpantes contra la cotidianidad burguesa, matizados por su particular fonética con las "erres" arrastradas. "Cantar y contar la vida es mi manera de andar", solía repetir el juglar que hizo de las habitaciones de los hoteles su único hogar definitivo.

A década y media de su violenta partida, la vigencia de su pensamiento sigue traccionando miles de búsquedas diarias en las plataformas digitales. En el último lustro, la industria musical se encargó de rescatar gemas ocultas de su trayectoria. En el año 2021, el músico Mauro Guiretti editó el álbum homenaje Esclavo de la libertad, actualizando una docena de sus composiciones para las nuevas audiencias.

Por otra parte, se produjo el rescate histórico de sus registros primitivos de mediados de la década del sesenta, época en la que el cantautor daba sus primeros pasos en la escena bajo el seudónimo de El Indio Gasparino, revelando una faceta de corte melódico y cercano a la Nueva Ola. Asimismo, su hit "It's a Heartache" sufrió una de las mutaciones folclóricas más insólitas del cono sur: su melodía fue reapropiada por las hinchadas del fútbol argentino para dar vida al clásico cántico de tribuna "A ver si ponen huevo...", demostrando que la huella de Cabral, ya sea desde la mística pacifista o desde la cultura popular, permanece inalterable en el ADN nacional.